LTRHDS / OPENING RECEPTION

LTRHDS / OPENING RECEPTION
http://www.ltrhds.com/

MELBOURNE EXHIBITION
from 26th February until 19th March at 1000 £ Bend, 361 Little Lonsdale St Melbourne.
OPENING RECEPTION
26th February, 6pm until 10pm

新作を出品しているアートエキシビション「LTRHDS」が、メルボルンにて開催された。オープニングレセプションは、例年以上に大勢の方々が来場したようだった。

今回の作品は、大型のインクジェットプリンターで一度にプリントするのではなく、印刷のずれを利用するために、部分的にそして段階的に何度も重ねてプリントし、また、プリントミスやアドリブをそのまま入れる事で、一度きりしか作れないプリント作品にトライした。なので、出品作品は、Webで公開されているグラフィックとは、結構違うものになっている。完成度よりも偶然性と一度きりのライブ感を大切にした。
その要素を感じてくれたバイヤーがいたようで、「1 of 1」なら欲しいという事で、予約が入ったそうだ。嬉しい。僕の場合、プリントや印刷で作品を作っているので、どうのように1つだけの作品とし希少価値のあるものとするのか突き詰めてみたい。

それから、キュレーターのAlexからのメールで、
All the girls told me that they found your artwork... "erotic"....
と書いてあった。女性は鋭い（笑）

[News] LTRHDS / Graphic Art Exhibition in Melborne and Sydney

> shunkawakami.jp
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メルボルンとシドニーにて開催されるアートエキシビション「LTRHDS」に参加。キュレーターのAlexとは、「NO COMPLY 2008 / SKATEBOARD ART EXHIBITION」からの仲。彼との始まりはどこかのサイトで、アートワーク「ikebana」を見て、Emailにてコンタクトを取ってきてくれた。ネットが国境を越え、ウェブやメールというデジタルなコミュニケーションから、エキシビションや会話というリアルなコミュニケーションに繋がる。このような流れを大切に、そして、これからもこのような出逢いを求め作品を作り続けたい。

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LTRHDS
Graphic Art Exhibition in Melborne and Sydney -
http://ltrhds.com/

THE EXHIBITION OF THE ENGLISH ALPHABET
Letterheads 2010 brings together twenty-six contemporary artists to each re-envisioned a single letter of the English alphabet, creating a collection that explores the influence of the ubiquitous letterform in all aspects of contemporary art. The lineup of high profile and emerging artist, represent the fields of illustration, cartooning, fine art, graffiti, street art and graphic design from around the globe.

26 ARTISTS, 26 LETTERS
Graeme Base (AUS)
Mark Bode (USA)
SheOne (UK)
Shun Kawakami (JAP)
Craig (KR) Costello (USA)
Meggs (AUS)
Ghost Patrol (AUS)
James Reka (AUS)
Greg (SP.ONE) Lamarche (USA)
Mr Jago (UK)
Kami (JAP)
Luca Ionescu (AUS)
Anthony Lister (USA)
Kid Zoom (AUS)
Sasu (JAP)
Sync (AUS)
James (Jagi) Greenaway (AUS)
Scott (Bonsai) Neo (AUS)
Usugrow & Bene (JAP)
TwoOne (AUS)
Kano One7two (AUS)
Shohei Takasaki (JAP)
Phibs (AUS)
French (UK)
Yusk (BRZ)
Puzle (AUS)

MELBOURNE EXHIBITION
from 26th February until 26th March at 1000 £ Bend, 361 Little Lonsdale St Melbourne.
OPENING RECEPTION
26th February, 6pm until 10pm

SYDNEY EXHIBITION
from 16th April until 17th May at Red Bull Gallery, Huntly St and Burke Rd Alexandria.
OPENING RECEPTION
16th April, 6pm until 10pm

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[Talk Session] ARTZONE/京都造形大学

Opening Party
Talk Session
with Shun Kawakami (artless)

2010.02.20 土曜日　17：00〜
入場料：500円（1drink）

art project room ARTZONE
京都市中京区川原町三条下ル一筋目東入ル大黒町44 VOXビル1･2階
TEL＆FAX：075-212-9676

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京都造形芸術大学の学生によって運営されるギャラリー。企画を学生自らが立ち上げ、実施・運営している。学生のうちから、リアルな経験できるというのは素晴しい事だと思う。

丁寧に郵送でトークセッションの依頼の手紙が届き、エキシビションの意図など考えられて書かれていた。メールでなく手紙は、やはり伝わる温度が違う。嬉しかった（笑）

KYOTO / GEN MIYAMURA NEWWORKS 2010 by artless

書家「宮村弦」ニューワークス2010 by artless
「image langue（イメージラング） ‐未解文字の蠱惑‐」

> more info

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2010年は、お正月（1/3）から京都でのエキシビションスタート。
1/1の夜、作品や荷物があるので、車で出発予定。
1/2に設営、1/3にオープニング、1/4に東京へ。
いきなりスタートダッシュになりそう。

お近くの方は、ぜひ、お越し下さい。
1/3のみギャラリーにおります：）

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GEN MIYAMURA NEWWORKS 2010 by artless
2010/1.3(sun)-1.31(sun)
11:00-20:00 [Close:Wed]
at SferaExhibition (KYOTO)

artless records

www.artlessrecords.com

artless recordsという音楽レーベルを始めた。artlessや僕のアートやデザインのための音楽。
そのままにしておくのがもったいなく感じ、リリースしていくことにした。

アートやデザインは、音楽のように感じる事がしばしばある。
ヴィジュアルのバランスを模索してる時、ピアノの調律のようで、
また、何か音やメロディーを探しているようにも感じる。
そして、作品ができるとひとつの音楽になる。

作品が出来上がると、その作品を音楽家に預け、そのヴィジュアルから聞こえてくる音楽を制作してもらう。
そんなことを最近、行っていた。

アートやデザインの為の音楽が、音楽だけになったとき、どのように人はどう伝わって行くのか？
そんな試みでもある。

書籍『TOKYO VISUALIST』

TOKYO VISUALIST
http://www.plus81.com/plus/release/tokyo_visualist.php

TOKYO VISUALISTに選ばれ、作品とインタビューが掲載。
+81のCD山下さんが僕のために書いてくれた文章は、
作家としての自分を客観的にしてくれ、そして、とても光栄な言葉をだった。

まだ20代前半の駆け出しのデザイナーだった頃からの付き合いなので、もう10年近い。フリーランスになりたての頃、+81 magazineのエディトリアルデザインに参加させてもらうことにより、デザイン感覚だけでなく、デザイナーとしての考え方や意識まで、様々な影響を僕に与えてくれた。

そして、今回、Visualistとして選んでくれたこと。それは出会ってからの10年間の成果と、今後の成長を期待も含まれての評価だと思う。その期待に答えるためにも、もう10年、僕は成長し続けなければいけない。

2009.12.6

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via Tokyo Visualist

23歳当時から彼を知っているのだが、彼の創りだすものの基本姿勢は変わらない。追求しているのは気持ちのよい「間」である。「間」という言葉は、ミニマリズムとは異なる日本的な概念であり、悠久の時間と緊張の存在する空間を表していると私は考えている。

「間」を論じるとき、想い浮かべるのは、千利休により形作られた「茶の湯」の哲学である。質素な狭い空間で「もてなしする主人」と「もてなされる客」に悠久の時間と空間、そして緊張感を与えた。狭小空間に世俗と切り離された一瞬の時間の「間」という世界観を生み出したのである。

画では、利休とも親交の深かった長谷川等伯の松林図屏風や俵屋宗達の風神雷神図に見られる空きという「間」である。何も描かれていない空間に、ぶつかりあい続ける強いエネルギーと緊張感の存在が見えてくる。この描かざる空間を日本人は愛してきた。

余白が活かされた川上の描写には、四隅から糸で張られているような緊張感が画面にもたらされ、凝縮された複雑な造形を空間にポッンと収められる姿は、絵というより「書」のようにも見える。そこにインタラクティブ性のある動きと音、そして時間軸を加えることにより、彼ならではの心地よい「間」を創りだしている。

デザイナーとしてスタートした彼は、ウェブにおける動作や音楽、グラフィック技術、プログラム、アート性などを作品に盛り込みながら、自分と社会に折り合いをつけ制作環境を整えていく。「もてなされる客」というクライアントに「もてなしする主人」である創作者としての心地よい「間」を提供しているのだ。それはプライベート・ワークにも通じ、アーティストとして見る人を心地よくもてなす彼流の「間」の世界を見るものに与えている。彼の作品の魅力は、心地よい「間」の世界である。

+81 magazine
クリエイティブディレクター　
山下悟

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TOKYO VISUALIST
編集：+81
デザイン：中島英樹
定価：￥3,600（税別）
A４　272頁

東京とNYのキュレーター８名が世界に推薦する、32名の日本人クリエイターを一挙に紹介した書籍『Tokyo Visualist』。ジャンルに捕われず、先鋭的なヴィジュアルで東京のクリエイティヴ・シーンを牽引するアーティストを "Visualist"と称し、それぞれの作品とインタビュー、エッセイを掲載。キュレーターにはDavid Elliott（元森美術館館長）、NY近代美術館（MoMA）のキュレーターや編集者の後藤繁雄、グラフィック・デザイナーの中島英樹など、日本のアート、クリエイティヴ界に精通する面々が名を連ね、日本のクリエイティヴ・シーンの未来に焦点を当てて評論を繰り広げる。全文バイリンガル（日英）の同書は、海外の美術館や書店でも販売され、早くも高い注目を集めている。

キュレーター / アーティスト（敬称略・五十音順）
後藤繁雄（編集者、G/P galleryディレクター） / うつゆみこ、小山泰介、志賀理江子、高谷史郎、高橋盾（UNDERCOVER）
塩原将志（アート・バイヤー） / 桑久保徹、鴻池朋子、越中正人、曽根裕、名和晃平
シンまさ子（スミソニアン博物館理事）/ 姉川たく、清川あさみ、福井利佐
サラ・スズキ（ニューヨーク近代美術館MoMA デザイン・キュレーター）/ 照屋勇賢、中島英樹、町田久美
手塚美和子（ニューヨーク・アジア・ソサエティ アート・キュレーター）/ Antenna、鬼頭健吾、郡裕美
デビット・エリオット（前森美術館館長）/ 会田誠、塩保朋子、やなぎみわ
中島英樹（グラフィック・デザイナー） / 青木淳、井上嗣也、北村信彦（HYSTERIC GLAMOUR）、佐内正史、島袋道浩
山下悟（+81クリエイティブ・ディレクター） / 東信、稲葉英樹、川上俊、サイトウマコト、蜷川実花